听颖师弹琴原文、翻译及赏析
唐代：韩愈
原文
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。(凤皇 一作 凤凰）
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。
全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨”字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者（首联）轻柔细屑，纯属指声；一者（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树说韩愈写诗“用法变化而深严”（《昭昧詹言》），这就是一个很好的例证。
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。
宋代：欧阳修
钟子忽已死，伯牙其已乎。绝弦谢世人，知音从此无。
瓠巴鱼自跃，此事见于书。师旷尝一鼓，群鹤舞空虚。
吾恐二三说，其言皆过欤。不然古今人，愚智邈已殊。
奈何人有耳，不及鸟与鱼。
清代：吴绡
最爱朱丝声淡，花前漫抚瑶琴。世上几人能好古，高山流水空寻。
目送飞鸿天外，白云远树愔愔。
弹到孤鸾别鹤，凄凄还自沾襟。指下宫商多激烈，平生一片冰心。
若话无弦妙处，何须更问知音。
明代：王鸣雷
春江江水连江陌，月照行舟送行客。蜀僧弹我绿绮琴，能使一声江水白。
一弦韽韽迟流云，再弦低似曲中君。复有六弦七弦遍，冷冷万象散幽沉。
忽续忽断声离澌，枞枞楚楚纷横披。错落千珠满客耳，前听后听回回喜。
倏尔夜色失天河，空馀江水微微波。昨宵东院琵琶起，琵琶声调那足比。
自是心远意象偏，客里静尽闻如此。促舟幽人坐抱膝，听之数起卧还立。
移舟更傍水东头，西洲将有蛟螭泣。
明代：王樵
边城春色晚，四月柳含芽。不入居庸道，安知有落花。
涧水清浅流，高低绕人家。忽闻孤鸾别鹤之清调，琅然出幽谷之谽谺。
水石自成音，穆如风中琴。听无用于钟期，巧无施于伯牙。
洗我客愁尽，因之发长嗟。大都商旅来如市，雄边羽檄纷如麻。
高风撼地白日黯，梦魂不定听胡笳。皆言此地即堪愁，不到边庭鬓欲华。
孰有幽泉不改音，乔木四时山自嘉。乃知桃花源，何必武陵涯。
明代：王鸣雷
春江江水连江陌，月照行舟送行客。蜀僧弹我绿绮琴，能使一声江水白。
一弦韽韽迟流云，再弦低似曲中君。复有六弦七弦遍，冷冷万象散幽沉。
忽续忽断声离澌，枞枞楚楚纷横披。错落千珠满客耳，前听后听回回喜。
倏尔夜色失天河，空馀江水微微波。昨宵东院琵琶起，琵琶声调那足比。
自是心远意象偏，客里静尽闻如此。促舟幽人坐抱膝，听之数起卧还立。
移舟更傍水东头，西洲将有蛟螭泣。